Vlindermadonna van dichtbij

"Met hoge heren is het kwaad kersen eten"
Vlindermadonna van dichtbij

​“Met hoge heren is het kwaad kersen eten"
 
In het boek van Clemens Verhoeven en André Stufkens ‘Johan Maelwael en de Gebroeders van Limburg’ staat onder andere het oudst bewaarde schilderij op doek, de Vlindermadonna met inderdaad vlinders, engelen en niet te vergeten een kers.
Clemens en André rekenen dit aansprekende vernieuwende schilderij tot het werkgebied van Johan Maelwael, een Nijmegenaar die furore maakte aan het Franse Hof en het mogelijk heeft gemaakt dat de Gebroeders van Limburg - die kort daarvoor hun vader hadden verloren - naar Parijs konden komen. Dat was een zorg minder voor de in Nijmegen achtergebleven weduwe van Limburg - Maelwael.
​Zij was een zus van Johan.
Het is de moeite waard om wat langer naar dit schilderij te kijken omdat het door en door over hun tijd vertelt, net iets voorbij 1400. In het boek wordt al gesproken over de emotie en Pieter Derks vertelt in een van zijn filmpjes die de opmaat waren voor de Maelwael tentoonstelling in het Rijksmuseum enthousiast over de eerste tekenen van de renaissance met een levendige Jezus die heel menselijk naar een kers grijpt.

Achteraf gezien is het niet raar dat Maelwael op doek begint te schilderen. De ambachtelijke schilders uit onze streken waren gewend op allerlei materialen te schilderen waaronder doeken die een zaal konden aankleden of een tent wat feestelijker maakten. De sprong naar een serieuze schildering op een gespannen doek lag voor het grijpen. Maar hoe dan ook, je moet maar op het idee komen.
Kirschen-Madonna, Joos van Cleve (1485-1541).
Gemäldegalerie Berlijn. Daar bevindt zich ook de Vlindermadonna toegeschreven aan Johan Maelwael.
​De sprong naar een schilderij op doek, die Maelwael maakte, was dus naast te verwachten echt een historische daad en het begin van een nieuwe kunstvorm.
 
De huidige mens denkt bij vlinders niet spontaan aan wederopstanding en hemelvaart. Middeleeuwers konden wel wat met dat beeld, zeker in combinatie met het Jezuskind. De vlinders vertellen op een Maria met kind tafereel reeds over wat die Jezus later te wachten staat. Op een behoorlijk aantal kersttaferelen zie je vergelijkbaar een kruis afgebeeld waarmee over Jezus zijn toekomst wordt voorzegd.
​Voor de middeleeuwer heeft een vlinder diverse betekenissen. Naast de kortstondigheid van het leven symboliseert de vlinder ook de metamorfose van leven en dood naar wederopstanding. Jezus is in de middeleeuwen onder andere beroemd omdat hij uit de dood is opgestaan en bovendien naar de hemel is opgestegen.
​​Die tere vliegende vlinders op dit schilderij rond het hoofd van baby Jezus vertellen zo een aansprekend verhaal over wat hem allemaal gaat overkomen en al bekend is aan de toeschouwer.
​
Vlinders in het Getijdenboek van Katharina van Kleef blijken dagvlinders te zijn. Bij de Vlindermadonna uit Berlijn zijn het nachtvlinders zoals te verwachten is.
​Vervolgens zien we een serie engelen in het rood. De middeleeuwen zouden de middeleeuwen niet zijn als dat geen betekenis heeft. Engelen kennen een rangorde. Het hele stelsel voert nu te ver om te beschrijven.
​
Op dit schilderij zien we eerst rode engelen. Die rode kleur staat voor de engelen met de hoogste rang, de serafijnen. Serafijnen worden ook wel de ‘brandenden’ genoemd en deze engelen van liefde, licht en vuur vliegen rond de troon van God. De toeschouwer weet zo, hier is het goddelijke aanwezig.
Heilige Familie, Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) door een navolger ca.1580. Fruitschaal, kersen apart.
​Dan komen de cherubijnen. Zij staan bekend als de overbrengers van de kennis en wijsheid van God aan de mensen. Deze baby Jezus komt als een mens maar brengt het goddelijke met zich mee ziet de toeschouwer.  Ja de 14e-eeuwse toeschouwer ziet een heleboel en ziet dat ook echt omdat deze beeldtaal tot zijn vocabulaire hoort. 
Zelf vind ik die kers het meest fascinerend. Kijk maar eens hoe het kind naar die kers grijpt die aan het steeltje wordt aangereikt door een van de cherubijnen. Ook Maria werpt een steelse blik. 'Nou en' denk je misschien, maar ook hier wordt een verhaal verteld.
​Daar hoort wel wat achtergrondinformatie bij. Rond 1400 was er nog niet zoveel fruit bekend. Appels, peren, druiven, bramen en kersen waren algemeen bekend en dat was dan ook het assortiment. (In de loop van de 15e eeuw wordt dit assortiment overigens behoorlijk uitgebreid.) De appel was door Eva haar avontuur in het paradijs een problematisch stuk fruit om af te beelden in een goddelijke context. 
​
Kersenbomen waren rond 1400 zonder meer iets bijzonders. Ze stonden alleen in de hoven van kloosters en kastelen.  De kers werd in de beeldtaal en het volksbegrip als een hoger soort vrucht gezien. De kers symboliseert het positieve van het paradijs en de hemelse volmaaktheid voor de middeleeuwer.  
​Jezus grijpt nog even naar het hemelse leven wat hij achter zich heeft gelaten om hier op aarde de mensheid te komen redden middels een lijdensweg die hij moet gaan. Kom daar maar eens om in 2018.

​Hoe bijzonder kersen werden gezien zegt ook het spreekwoord “Met hoge heren is het kwaad kersen eten”  Dit spreekwoord bestaat in vrijwel alle Europese talen en is al bekend in de middeleeuwen.  Volgens de overlevering aten vrijwel alleen hooggeplaatste personen kersen en met hen is het dan moeilijk onderhandelen omdat ze tijdens dat onderhandelen de pitten naar je toe sprietsen. Wat het afbeelden van één kers al niet vermag.
 
Hubert Hendriks, 1 mei 2018
Kirschen-Madonna, door Titiaan, ontstaan in 1516 / 1518 in Italië. Kunsthistorisch Museum in Wenen.